圖片來源: 國家遺產廳

板索里清唱是由一位演唱者配合鼓點節奏，以歌聲、話語配合動作，唱述長篇故事的表演藝術。板索里清唱也被視為最能呈現韓國民族情緒的傳統音樂，其最大的特點在於表演過程中演唱者與觀眾不斷進行互動，臺上臺下交相呼應，打成一片。其融合了兩班貴族與庶民文化，盛載生活中的喜怒哀樂。

江陵端午祭為於端午節前後在韓國江陵地區所舉行的鄉土祭禮儀式，也是能認識儒教、巫俗、佛教祭禮儀式共存的韓國重要文化遺產。在端午祭中，不僅會舉行祭神、江陵端午跳神(備好飲食進獻並展開歌舞向神明祈禱的儀式)，以及各種民俗遊藝等精采活動，還會舉辦全韓國最大的戶外市集，販售地方特產與工藝品，並進行馬戲團表演。

圖片來源: 國家遺產廳

羌羌水越來為女性們手牽著手，圍成一個圓圈所跳的舞蹈。過去一般於大年初一、元宵節、端午、中秋等重要節日演出，其中表演規模最大的要數中秋。作為韓國的傳統遊藝，舞者需配合歌唱者的歌聲，邊轉圈邊唱歌跳舞。源於農村稻米耕種文化的羌羌水越來，是重要的舊時風俗，也是輕鬆易學，能促進合作、平等與友情交流分享的民俗藝術。

圖片來源: 國家遺產廳

男寺黨遊藝為由男性藝人組成的流浪劇團，於全國進行巡迴演出的韓國傳統民俗表演。表演主要由反映庶民百姓貧苦生活與兩班貴族腐敗失德的假面舞、木偶劇，在中間穿插趣味故事的走繩、翻跟斗等所構成。男寺黨遊藝一方面作為表演為觀眾帶來歡樂，一方面也透過諷刺，反應了社會現況。

靈山齋為讓死者安息，慰藉靈魂的佛教儀式。自韓國三國時代佛教傳入韓國後，於新羅形成的靈山齌一直傳承並發展至今，成為佛教相當重視的活動之一，整個儀式相當複雜。「梵唄」是舉行靈山齋儀式最不可或缺的佛樂，是將佛語以歌曲和舞蹈表達出來的形式。靈山齋對於延續佛教價值與藝術形態發揮了重要的作用。

圖片來源: 國家遺產廳

處容舞為一年的最後一天，為驅逐惡鬼、祈求王室平安，作為迎新年活動所跳的宮廷舞蹈。統一新羅時期(676~935)，一位名為處容的人唱著自己譜的曲子，邊跳舞邊驅鬼，為處容舞的起源。而後處容舞不再只是驅鬼儀式，一躍成為代表宮廷舞蹈，表演時五名舞者身著不同色彩的服飾，分別象徵東、西、南、北、中五個方向，戴著處容假面跳舞。

圖片來源: 國家遺產廳

濟州七頭堂靈登跳神是每年農曆2月在濟州島祈求出海平安、漁獲豐收的歲時風俗活動。 於濟州七頭堂所舉行的靈登跳神，為濟州島的代表儀式，包含海女在內，船主與當地居民皆全員參加。靈登跳神能一窺濟州人的傳統信仰及其對自然的態度，作為村落集體活動，具極高的保存價值。

圖片來源: 國家遺產廳

傳統歌曲為配合小型管絃伴奏，由男聲或女聲歌唱的韓國傳統聲樂。 傳統歌曲由洗練流暢的旋律與具多種變化的演奏呈現中正平和或哀婉傷感的樂音，過去主要是上流階層喜好的音樂，今日則成為全國廣為人知的聲樂曲。曲目有用男聲演唱的男唱26曲及女聲演唱的女唱15曲，以傳統管絃樂器玄鶴琴、大笒(韓國傳統長笛)、伽倻琴、觱篥(短簫)等進行演奏。

圖片來源: 國家遺產廳

擁有韓國傳統木造建築技術的木匠被稱為大木匠。具備不使用任何釘子即可支撐建築上千年的卡榫技術，能充分展現出韓國傳統建築之美。大木匠是負責制定並實行傳統韓屋、宮闕、寺院等歷史建築修復計畫，以及管理、監督一般木匠們的大師。

圖片來源: 國家遺產廳

鷹獵是訓練老鷹或其他猛禽，於山林或田野抓取獵物的傳統狩獵方式。此一方式已有超過四千年以上的悠久歷史，在過去是獲取食物的方法，而今日則主要側重於同事情誼的交流。鷹獵作為自然與人類和諧共生、存續至今的文化傳統備受肯定，其命脈也將不斷延續下去。

韓國的傳統表演藝術走繩，是擁有技術的雜技藝人、配合其舞蹈與話語進行演奏的樂師們、與之對話表演相聲的丑角一同進行的表演。走繩不僅只是單純的雜技表演，更是與現場觀眾一同歌唱交流的表演文化，其價值也因這一特點取得極高的評價。通常演出時，雜技藝人會由簡單的動作開始，漸漸表演越來越難的技術，在幾小時內接連呈現超過40種的走繩技術。

圖片來源: 國家遺產廳

腳戲(Taekkyeon)是韓國三國時代(B.C. 57~A.D. 676)以前流傳至今的韓國傳統武術，以描繪曲線般的動作為特徵，在乍看之下宛如舞蹈的動作中，融合了強力的攻擊與多元的防禦技術。教人顧慮對方勝於自身，重視團體多於個人。腳戲的社會、文化價值也不亞於武術價值，在以村落為單位進行的比賽中，對於提高成員之間的向心力、培養團結精神與社會和諧，作出許多貢獻。

所謂的苧麻織造，即採收苧麻後加以處理，將之煮熟變成白色，從苧麻草中抽絲成線，再置於織布機上編織的過程。苧麻可作為西裝、軍服、喪服等各種服飾的布料，因製作的服裝相當優雅，也適合製作高級服飾。特別是韓山的夏季平均氣溫較高，因海風而擁有濕潤的空氣與極具營養的泥土，使得此地能生長出高品質的苧麻。韓山苧麻織造工藝主要是以女性為主導的家庭手工形態代代傳承，又因村落裡與鄰居聚在一起織造，而形成群體文化。

圖片來源: 國家遺產廳

阿里郎是韓國人家喻戶曉的歌曲，有著描述人類共通情感的歌詞與單純的曲調。其特徵在於「阿里郎，阿里郎，阿啦里喲」的歌詞不斷反覆，任何人都可輕鬆編曲並跟著傳唱。此外，也被運用在電影、音樂劇、電視劇、舞蹈、文學等各種藝術形式與媒體中。

辛奇(Kimchi)是混合韓國固有的香辛料與各種蔬菜、材料，與醬料一同發酵而成的韓國料理。而醃製越冬辛奇指的是韓國人為了度過漫長而寒冷的冬天，提前做好準備一次醃製大量辛奇的風俗習慣。醃製越冬辛奇文化不僅止於醃製並分享辛奇，而是透過家族與鄰里齊聚一堂協力製作辛奇的過程，提供敦親睦鄰相互幫助的機會，也是能學習與自然共存之方法的優秀文化。

農樂是一邊演奏韓國傳統打擊樂器與管樂器一邊前進，同時呈現舞蹈、話劇、雜技的表演。農樂從農村社會的休閒活動演變為大眾表演藝術，透過村落與農業守護神的祭祀、趨吉避凶的儀式、豐年祈願等，使群體中人與人之間的關係更加靠近，感受到強烈的歸屬感。

拔河是由一群人分為兩隊，手握粗麻繩並以反方向相對拉扯的傳統遊藝。拔河主要流行在種稻文化地區，是為了祈禱能有豐富收穫而在農事開始前進行的遊戲。農村的人們以拔河團結一心，凝聚向心力，也象徵一個新的農耕週期的開始。 如此，拔河不僅可以將一起種田的村民們團結起來，更扮演了溝通與使氛氛融洽的角色。

位於韓半島南方的火山島──濟州島，濟州海女們可以不使用特殊裝備潛入10公尺深的海中採取海產，這樣特殊的活動又被稱為「水活(Muljil)」。海女們在夏季可以每天工作 6~7小時，在冬季則為4~5小時，每年大約進行90天的「水活」作業。海女對於海洋的認識以及知識相當豐富深厚，但要成為海女並非靠學習即可，海女的經驗大多為母女或婆媳相承，或是在同一團體中世代傳授。

圖片來源: 大韓摔跤協會

2018年南北韓第一次合作申遺成功，讓韓式摔跤被列為世界無形遺產(人類非物質文化遺產)。韓式摔跤為韓國歷史悠久的傳統競技運動，競技者腰間和大腿繫有帶子，競技者相互抓住對方的帶子，使用力量和技巧將對方摔倒在地者為勝，通常為端午節、中元節、中秋節等傳統節日的歲時活動。 正式比賽在沙地上進行，並有主審和副審兩名裁判。1983年由天下壯士摔跤大賽開始，每年固定於春節和中秋節舉行比賽，更有地區壯士摔跤大賽等各種摔跤比賽。

圖片來源: 國家遺產廳

燃燈會是在陰曆4月8日佛誕節時，點燈向佛陀祈福的佛教活動。自統一新羅時代(676~935)起，歷經高麗時代(918~1392)、朝鮮時代(1392~1910)，代代傳承至今。

自佛教傳入韓國以來，燃燈會就是王室與庶民同樂的重要文化活動。今日每逢佛誕節，都會進行點燈式、燃燈遊戲、燃燈遊行等各種活動。

假面舞是戴上面具跳舞的傳統戲劇，最早為宮廷活動，由職業藝人進行表演。朝鮮時代後期則深入民間，發展為大眾文化。表演主要呈現庶民的貧苦生活、對兩班貴族的諷刺、對破戒僧的嘲諷，以及女性壓抑的生活等。被登載為世界無形遺產(人類非物質文化遺產)的「韓國假面舞」，有楊州別山臺遊藝、統營五廣大、固城五廣大、江陵端午祭中的官奴假面劇、北清舞獅、鳳山假面舞、東萊野遊、康翎假面舞、水營野遊、松坡山臺遊藝、殷栗假面舞、河回別神祭假面舞、駕山五廣大等國家無形文化遺產，以及退溪院山臺遊藝、醴泉青丹遊藝、晉州五廣大、金海五廣大、束草舞獅等市道指定文化遺產。

運用以黃豆製成的豆醬餅使之發酵，再製成大醬、醬油、辣椒醬等各種傳統發酵醬料的文化。製醬文化不僅只是單純的飲食製作，透過家庭與鄰里共同醃製醬料、交流製作秘訣、分享完成的醬料，強化了彼此作為共同體的歸屬感，極具文化價值。特別是祈願發酵成功的傳統儀式與對醬料健康功效的信念，都成為韓國獨創的風俗傳承至今。大醬是大醬鍋香濃的基底，醬油是烤肉等料理的核心醬料，辣椒醬是加強辣炒年糕與拌飯甜辣風味的必要調味料。醃製並分享各種醬料的文化，是代表韓國人飲食生活的重要遺產。